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本季《浪姐》最大的咖是张蔷吗？
这个问题起因在于，从张蔷顶着爆炸头出现，对其他姐姐顶多是“你叫什么名字”“我听说过你”的英子和静静就齐齐露出了蜜汁痴汉笑。这边一向作天作地只要美女的宁静刚喃喃着“太有风格了”，那边直来直去谁的面子也不给的那英就迫不及待附和上了，甚至能明显看出吞咽口水的小动作。而当她一身亮片裙登台，漫不经心地唱着《630 Affection in Your Eyes》，更是直捣黄龙地攻占了两位姐的心窝。你一句“你知道你有多出名”，我一句“你那些歌我都会”，面对其他人如同选妃的两位姐在张蔷面前硬是演成了歌迷见面会。就连台下的黄小蕾也在激情安利，生怕在场的姐姐不知道这位时代的眼泪。在这个年代，不少小年轻认识张蔷应该是从她和新裤子合作的《别再问我什么是迪斯科》这张专辑开始的。
这张2013年发行的专辑一共收录了11首歌，在《浪姐》前两季中都有出现过。这张专辑在年轻人中风靡，以至很多人都以为这是张蔷的首次爆火，实际上，《别再问我什么是迪斯科》仅是蔷姐音乐史上的一段小插曲。和那个年代很多艺术圈大佬一样，张蔷的出身不说显贵，但也多少能给她打开方便之门——
母亲是中国电影乐团交响乐队的小提琴手，父亲是中华医学会的英文翻译。在她六岁的时候，父母离异，她跟着母亲在北京电影乐团的宿舍里居住。那时，整栋楼都住着最新潮的年轻人，张蔷也因此耳熏目染西方音乐。小学五年级时，当她的同学还在听红歌时，她已经从娜塔莎听到Opera，从约翰·丹佛听到迈克尔·杰克逊。甚至《Bellie Jean》还成了她的本命流行，听着贝斯的旋律就脱了毛衣在家跳起舞来。在新潮老妈的影响下，张蔷的穿搭造型也向西方流行致敬。服装，是老妈亲手做的，有芭芭拉·斯坦威克内味儿。她还给学校创下穿睡衣上学的新纪录。等她上中学时，以前被视作“靡靡之音”的邓丽君和张帝的歌也终于开始被大陆接纳，她也成了中国第一批流行音乐乐迷。她那时最喜欢凤飞飞、欧阳菲菲，觉得她们的歌和当时死板的流行音乐不一样。她还翻唱了凤飞飞的歌，这是后话。如果没有接触音乐，按照她的人生路线，她会从职高毕业后做一名幼师。但现在，她有了个当歌星的梦。她和现在一心想有编制的明星一样，虽然思想新潮，但骨子里还是想进单位搞艺术。可惜进东方歌舞团要托关系，她另辟蹊径参加了海淀区的青年歌手大赛，选了首卡朋特乐队的《什锦菜》。一曲还没唱完，这标准的小布尔乔亚风就闪瞎了评委的眼，还被告知：没可能，只有广州能接受她的唱法。那时整个中国音乐圈都是翻唱的天下，大陆的翻香港，香港的翻美日，一整个套娃。比如田震的《蒙妮卡》改编自张国荣的《Monica》，张国荣的歌则来自吉川晃司。1984年，云南声像来北京挑歌手，不太抱希望的张蔷清唱了首《伤心的电影》寄过去了，结果不到三天就被通知去云南录翻唱带。于是，在云南录音棚，张蔷与王菲破圈相见，她翻唱自己挑选的日本甜歌，王菲翻唱邓丽君。半个月里，她录了两张专辑：《东京之夜》与《害羞的女孩》，一共9000块钱。专辑封面也由她操刀，她想模仿芭芭拉·史翠珊的爆炸头发型，可惜当时没有理发店能做，最后只能自己动手，用妈妈祖传的毛衣针烫卷。本来，她的第一张翻唱专辑《东京之夜》约定60万张。可等发行后，因为太火爆加印到250万张，《害羞的女孩》更是卖到420万张。毫不夸张地说，很多经销商直接拿着现金在印厂门口等。这两张专辑的火爆，开启了张蔷的翻唱事业，她在随后两年内出了19张专辑。她去参加各种演出，也就是现在说的“走穴”，一到她出场观众就疯狂。为了满足粉丝，她有的时候会连唱八首歌。粉丝甚至排队去后台看她，每人交五块钱，看一眼就走。坐着绿皮火车走穴的路上，她遇到过刘晓庆，还教她唱了《什锦菜》。也遇到过零点乐队的周晓鸥、黑豹乐队的栾树，他们后来都成了她的好友。那就有人问了，即使那个年代“拿来主义”奉行，但同样是翻唱为啥张蔷就那么火？当时正赶上国际迪斯科音乐风潮的尾巴，年轻人要个性解放，迪斯科音乐加舞厅，就是现在的科切拉。而张蔷就是大陆最有风格的深水炸弹，年轻人都会模仿张蔷的爆炸头、喇叭裤，每天穿得闪闪亮亮，在舞厅跳舞。同是翻唱，但张蔷没有中间商赚差价，而是凭借自己的音乐素养直接选曲。好听的旋律在哪国都好听，就像中国人也能跟着哼上几句“every shalalala every wooo”，所以咱们蔷姐狠狠拿捏了大众流行市场。再加上她极具独特性的音色，有种“娇嗲的咧”，把悲歌也唱出游戏人间漫不经心的快活，而又不是故作洒脱（该类型可参考莫文蔚）。其成绩就是，受那个年代的条件所限，她被盗版翻录的磁带突破两亿以上，成为至今中国乐坛无人能打破的纪录，一举成为迪斯科女皇。1986年，她甚至还登上了《时代》周刊，被评为“全球最受欢迎女歌手”，是总共入选的6位世界歌手中，唯一的中国流行歌星。明面上的原因是她唱烦了，对录的音乐不满意，要去澳洲留学进修。1986年，迈克尔·杰克逊召集了45位美国流行歌星在演唱会上合唱，就是唱《We are the World》那场。传到国内，港台也号召60位华人群星献唱了《明天会更好》。套娃又一次发生，大陆效仿港台，也来了百位歌星公益献唱《让世界充满爱》。照理说，1986年正值张蔷的巅峰时期，作为大陆流行文化女皇，结果108位当红歌星中并无张蔷。也不知道得罪了哪个领导，张蔷被主流音乐圈“封杀”。她没能出现在内地任何一家媒体上，甚至连普通走穴演唱都没人敢邀请她。歌迷只能通过磁带封面想象她的样子。在这种情况下，好刚一蔷姐干脆在1987年的新专辑《潇洒地走》上面用醒目的字打着“绝版”两个字。而等她一年后回来时，市场上已经是原创与摇滚的天下了。可以说，照这种趋势，蔷姐无非像80年代大陆激流勇退的那些歌星一样，做一个活在人们记忆中的德艺双馨老艺术家，时机一到就来考古一下，没有任何新意。但不要忘了，咱蔷姐可是玩电子音乐的反叛青年，德艺双馨四个字，从来就不太适合形容她。蔷姐是北京人，作为中国著名老炮儿城市，北京贡献了太多桀骜不驯的艺术家。北京老话里头，“老炮儿”有中性色彩，多指性格暴烈，敢想敢做，但从不欺负老实人的大哥大、大姐大。比如演艺圈里的姜文、比如音乐圈里的那英，可以说那个年代的北方艺术圈，几乎都是老炮儿。但张蔷有些例外，相比那些谁惹我刀谁的刺头，她和王菲的性子更像，是“嘻嘻，你管我😁”那种。以她的迪斯科音乐来说，当时听迪斯科，那是潮流，现在听迪斯科，就属于复古了。这样一个早已不再流行的曲风，张蔷却要继续玩，玩出花，用它继续炸场。90年代在合约的压力下唱过《弯弯的月亮》，1996年，即使已经不再那么流行，她还是祭出了《尽情摇摆》这张专辑。2000年，在台湾流行爆发的年代，她发行了《尽情飞扬》，开始创作模式，但此时她已不那么自信。用张蔷的话来说：“那个时候外界给我的信号就是时代变了，大家不流行DISCO了，可是没有DISCO我就不快乐了。”她等来了迟到已久的主流媒体的肯定，2008年，主流媒体终于承认了她在80年代流行文化中不该被抹去的地位。她在2013年签约摩登天空，这时，她的迪斯科音乐不再是独属于80年代的回忆，而是加入了年轻一代的歌迷。作为她粉丝的新裤子乐队，为她量身打造了《别再问我什么是迪斯科》这张专辑，她得以继续唱具有现代电音气息的Disco。在《浪姐》舞台上，她顶着十几年如一日的爆炸头，穿着亮片裙，就像活在梦幻中的迪士尼公主。采访VCR里，她是十几年如一日的自信洒脱，喜欢亮晶晶的发卡、好看的衣服，愣是把断舍离开辟了新用法。同那些怀念昔日荣光的人不一样，她不怎么怀念80年代也不迷恋自己过往的成就。当那英在纠结怎么称呼她时，她就操着北京人大大咧咧的口气说着“就张蔷、蔷子，都行”“你是那姐，我是蔷姐，咱们都是姐”。拜托，人最红时，对登上《时代周刊》也没什么反应，更何况对辈分名气的纠结。来这一趟就是玩，就是为了在湖南卫视的演播厅里让人看看什么是最正够味的迪斯科，也让一直寻求转型的艺人看看，什么叫一辈子只干一件事也不错。别看她在节目中被捧成了高情商代表，但咱蔷姐其实根本不在乎。所谓温柔其实是爱咋咋地的躺平哲学，正如她所说，唱歌就是要唱得直接、快乐，迪斯科土怎么了，浅薄到极致就是深刻。是女性在任何年龄的各种姿态，是灵魂永远年轻滚烫，是爱咋咋地，你管我呀？
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