当身着像素风上衣的大厨，对着餐桌上出现的海拉鲁大陆的“旷野珍味”、《巫师三》白果园同名的烤水果等美食，兴奋地介绍着自己今天的手艺时，你是否会垂涎三尺，品尝后，再对这些游戏中的美食啧啧称奇？

或许，上述的场景有些天方夜谭，但伴随游戏系统及世界观描绘的细致化，游戏中的食物、服饰等架空元素，已逐渐开始被玩家们在现实中还原出来。

最初，电子游戏并没有如此追求生活系统的真实性，但伴随着游戏技术的成熟与玩家的追求，游戏开发逐渐强调对世界观下真实细节的刻画。

这些刻画在生存类游戏、开放世界游戏与休闲模拟器游戏等类别中最为常见。在这些游戏中，“过分”的真实感不会给玩家带来负反馈，反而能够以此满足玩家对深度体验游戏世界的渴望。

玩家自发对游戏中的内容进行现实还原，这样的做法也同样能扩大玩家们的泛娱乐体验。

如近日《星露谷物语》就宣布推出自己游戏内的食谱，而类似的举措《巫师三》早已尝试；同时，《我的世界》等游戏，给予了服装设计师思路去做出符合潮流审美的像素服饰；《宝可梦》系列也早有还原城镇的做法。

所有这些尝试，最终都会被玩家在现实世界中体验，并在社交媒体传播，在游戏外激发更多乐趣。

同时，平行实境游戏（ARG，Alternate Reality Gaming）与META游戏概念的兴起，为游戏与现实的连接提供了另一种方式——通过将现实链接、纳入游戏，在大范围地区、大受众基础上对一款游戏进行设计。

二者的共通点都是游戏与现实链接的递进，打破游戏的“第四面墙”，越过现实还原这一步，直接将玩家的体验从游戏中转移到现实中来。

游戏与现实边界正在模糊，现实也可以成为游戏的一部分。无论是游戏中元素的现实化，还是ARG游戏的兴起，游戏并非单纯的幻想，而是可以与现实进行强关联的事物。在IP衍生品之外，更直接建立在现实基础上，拓展着人们的泛娱乐体验。

衣食住行

游戏体验的现实化

随着理念和技术的更迭，游戏开发者所创造的游戏世界逐渐复杂，也更加真实精细。生存类、开放世界类等游戏开始注重架空世界观的文化、环境、物种的自洽，也由此催生了更为真实的生活系统。

游戏中生活系统的完备，还为游戏文化的繁衍打下基础，更令其具备可研究性，发展出了一批钟爱“生活元素”的休闲型玩家。

在被游戏的世界吸引后，这批玩家喜欢研究游戏的生活系统，也由此诞生一系列有趣的行为。诸如还原游戏内的食谱，无论食品有多匪夷所思，都乐此不疲；还原游戏内的服饰，从像素风到废土风的Cosplay，亦或是走上T台，带有游戏影子的潮流设计；还原游戏内的车辆、房屋等等。

1.衣：像素服饰，潮流风尚

游戏中的衣装元素进入现实并不新鲜，Cosplay就是典型。而随着游戏元素的多样化，潮流设计师们也逐渐将其融入进自己的设计之中。

在米兰时装周上，设计师Santa Kupča通过3D扫描和数字化处理自己的衣服，结合自己儿时喜爱的网络游戏和虚拟形象衣装，创建了一个名为Decrypted Garments的数字时尚系列。每一个造型都呈现出块状和像素化的外观，数字展示的动画则采用了T台秀的形式。

由于不少游戏世界服饰愈发追求真实性，其设计也往往体现曾经潮流的影子。因此，真正的幻想服饰和像素风，反而被潮流风尚格外青睐。如LOEWE在巴黎时装周，也同样设计了棱角分明的像素风格服饰。

如果单从游戏IP来看，优衣库的联动或许更有特点。在游戏IP的联名上，优衣库几乎是以每周为单位进行款式的更新。联动的游戏主题衣服从《吃豆人》等经典游戏，到《喷射战士2》等任天堂游戏IP，无奇不有。

2.食：舌尖美味，午餐游戏时光

如果游戏服饰尚需要一定专业基础知识的人来进行现实还原，那么游戏美食更加没有条条框框的门槛。

单纯的美食烹饪视频容易让人审美疲劳，一旦变成教授海拉鲁大陆的美食时，游戏玩家也可能来凑热闹。Youtube的Cucco’s Kitchen频道便在尝试做这件事情，美食视频的主角换成了《塞尔达：旷野之息》中的林克，而烹饪的成品也变成了游戏中的各式美食。当然，完全照做可能并不是那么美味。

Cucco’s Kitchen 也得以推出一本受到《塞尔达》启发的食谱《The Legend’s Cookbook》，在发布众筹链接后，迅速获得了大批粉丝的支持。

玩家们对游戏中美食的追求从未停止，当热气腾腾的大餐出现在荧幕之上时，玩家们的味蕾也会被牵动。除却玩家自发研制食谱外，Capcom也推出过一本官方的《怪物猎人猫饭食谱》，收录了游戏中29种猫饭。

CDPR也宣布推出《巫师》官方食谱，收录白果园、维伦等游戏内不同地区的共计80道菜肴，玩家可以在现实中自己还原颇具欧陆风情的、丰盛而又多元的佳肴。

同时，近日《星露谷物语》也宣布自己的官方食谱正在制作，并将于2024年发售，其中收录了粉红蛋糕、海泡布丁、奇怪的小面包等50多种游戏内美食，将经营乐趣带到现实。

3.真实的延展：衣食之外的物件与应用

在服饰与美食之外，游戏的房屋与出行概念也促使玩家DIY，尽管限于现实条件无法做到完全还原，但这些做出来的生活中的小物件儿，同样延展了玩家“游戏后”的乐趣。

比如在《宝可梦 晶灿钻石/明亮珍珠》发售前，一位《宝可梦》粉丝便将游戏中的起始城镇双叶镇，用纸做成了立体模型，在社交平台上收获了一众好评。

对于游戏中的标志性场景，玩家也会反复进行现实模型创建。比如国内风靡的《王者荣耀》，玩家们利用沙盘、操场的小径或是冰雕等等方式，力求还原游戏中的“王者峡谷”。

并且，伴随着游戏IP的边界拓展，也能够做出结合玩家生活方式的尝试。比如《偶像梦幻祭》推出一款运动 App《Ensemble Training》，把曾经游戏中跟着偶像在健身房中运动的企划还原到现实。

又比如《宝可梦》IP近期推出了《Pokemon Sleep》这一睡眠放置游戏，将人们的睡眠质量与卡比兽的养成相结合，进而培养出更多的宝可梦。《Pokemon Sleep》给予玩家一个与自己喜爱的宝可梦共同入眠的机会，而胖胖的卡比兽又有谁不喜欢呢？

当然，在游戏内容之外，游戏的品牌文化或是“梗”也都可以与现实挂钩，以此提升品牌的形象，进行有效的营销。

比如育碧的“Bug文化”。育碧的游戏经常与Bug挂钩，而在此之前与Sheepedia的联名活动中，联名的马克杯将杯把做到了杯子里，模具问题让杯子看上去“穿了模”，粉丝对这一现象都喜闻乐见。

游戏的娱乐性也在这个过程中经历了扩充，玩家能够通过游戏与现实的映射，来丰富自己的游戏体验维度。并且这种过程伴随游戏的发展，正变得日益成熟。

META元素与ARG

更好的游戏体验拓展

无论是从现实到游戏设计的呈现，还是游戏设计被现实再次还原，期间都需要经历较长时间的设计与转换，并耗费大量的理解成本。

伴随游戏理念的更新，游戏中逐渐出现META元素，将游戏直接与现实进行联结。在METAGAME中，角色开始认识到游戏玩家的存在，并与“第四面墙”外的玩家进行现实交互。

这一类游戏选择将现实内容杂糅在游戏的创意之内。比如游戏制作人Daniel Mullins开发的《邪恶冥刻（Inscryption）》，游戏主体是roguelike卡牌，玩家能够通过反复通关来逐步升级并解锁更多技能。但奇妙的点在于，游戏玩家可活动的区域不仅限于牌桌之上，而是在整个屋内，伴随Meta元素的出现，游戏的序章彻底结束，也缓慢揭开了《邪恶冥刻》游戏底层的现实故事。

当玩家付出惨痛的代价赢得游戏胜利时，几条真人拍摄的VCR出现在了玩家的眼前，游戏的META元素也就此开始。伴随游戏的推进，玩家会历经四个不同的阶段，并最终“删除”这一游戏。而在这个过程之后，一个更大的谜题等待着玩家去现实中解开。

与META GAME一样对现实世界试探的游戏，还有ARG（平行实境游戏，Alternate Reality Games）。虽然早在2001年便诞生了第一款初具ARG雏形的游戏《野兽（the Beast）》，但近些年才真正开始风靡。

一般而言，ARG能够让参与的玩家感受到游戏叙事层丰富的魅力，沉浸入一个包含科幻、侦探、人文的游戏探险之中。能够作为一种新式的数字叙事方式存在，将现实、叙事与游戏元素更紧密的结合在一起。ARG将一个本身复杂强大的故事分割成了一个个小片段，再嵌入到多种媒体媒介中进行传播。而为了揭秘这一故事的真相，玩家需要解决一系列难题。

在这个揭秘的过程中，ARG体现出了自身延展游戏体验的能力。不同于前文所述的游戏的现实还原与游戏中META元素的使用，ARG彻底立足于现实之上，对现实进行改编、设计。大有令现实成为游戏一环的趋势，这也彻底扩展了玩家的游戏体验维度。

ARG始于现实，经于游戏，终于现实。剧情通常是复杂且非连续的，因此需要对游戏的故事进行拆分，并将故事置于多个游戏媒介之中。在已经公开的ARG之中，互联网所有能够被想象到的使用方式都被设计进游戏的解谜之中，包括各式虚假博客、链接、邮件、音视频、电子便签等等。

对玩家来说，这个过程有些像爱丽丝梦游仙境，跳入“兔子洞”，进入了一个奇幻的世界。

而借由多媒介，ARG能够将自己的内容广泛传播，玩家只需要对其中的某一环进行关注，一整个游戏内容都将进入其视野之中。同时，由于ARG最终回归现实的特性，几乎所有的ARG都会在现实中留下自己的地标与纪念场景，且这些场景在参与者的认知中具有特殊性。

这点让ARG引流而来的“大玩家群体”不会旋即散去，而是在保有特殊游戏体验的情况下，形成玩家社群。因此，ARG玩家们拥有了自己的专属网站Game Detectives Wiki与unfiction.com。前者不仅成为了ARG玩家们检索的地方，更为一群“游戏侦探”们提供了讨论与更新进度的聚集地。其中，GD网站可以很清晰地看到官方性质与非官方性质的ARG进度，而以此相关联的Reddit与Discord社区也有非常高的热度。

而在囊括了大玩家群体的ARG之中，The Eye Sigil是个很好的例子。这个故事的谜题起源于Steam版本《节奏地牢》的更新，一张像眼睛的奇怪图片被更新在了游戏的文件夹之中。而在此后，来自二十个不同游戏的玩家们在两年内，相继在不同游戏中发现了这一图标，并将其拼成了一个大的图片“大图景”（The Big Picture）。

游戏类型之多，涵盖范围之广充分体现着ARG游戏的大范围互动性。同时，在“大图景”被拼凑后，《看火人》游戏在2016年更新了“自由漫步”模式。这一模式中，玩家又发现了一张象征谜底的“眼睛”纸条，通过玩家们的逐个破译，并最终获得了谜底。

这一切都指向了一个名为《青蛙分数（Frog Fractions）》的游戏，该游戏曾因创意吸引了大量粉丝游玩。其作者宣称《青蛙分数2》会以一个出乎意料的方式出现，而The Eye Sigil就是由《青蛙分数2》衍生出来的一系列ARG谜题。伴随谜题结束，玩家们也在另一款游戏《Glittermitten Grove》中发现了隐藏在其中的《青蛙分数》续作。不过，究竟ARG本体是第二部作品，还是隐藏游戏是续作，那就不得而知了。

这一ARG涵盖了超过二十部独立游戏，串联起无数玩家，时间跨度数年，利用现实与网络的媒介结合。将《青蛙分数》这款游戏推到了更多人眼前，而不仅是一小部分人口中的“神作”。

并且，在谜题解开后，按照时间线拉出的故事也让一部分纯粹的观众对这一IP内容产生兴趣。可以说，The Eye Sigil真正做到了“大玩家群体互动”，体现了ARG扩大游戏体验维度的结果。

结语

无论是将游戏中的生活元素具象成现实，还是利用META或是ARG的概念让现实变成游戏的一部分，最终都能够帮助游戏玩家延展自己的游戏体验维度。每一个游戏爱好者，都能够通过这些现实中的游戏元素，体验到超越原本电子游戏的乐趣。

对于游戏开发者而言，游戏体验维度的扩大也提供了一条崭新的游戏设计路线。比起“微创新”与囿于成本而作的“电子炒冷饭”，基于玩家对体验维度的需求，激发游戏与现实连接的新设计，更为游戏创意提供了无限可能。

游戏的现实体验延展还在继续。或许，就在未来的某一天，我们能生活在一个“游戏现实”之中。这何尝不是“元宇宙”概念下时常谈起的“虚实结合”的“B面”——侧重从娱乐、消费、内容创意角度思考的另一面。